Eu Sou Rocky: um filme à altura do mito

Quando Rocky – Um Lutador ganhou as telas em 76, Jimmy Carter estreava na Casa Branca embalado pela promessa de dias melhores. O filme virou lenda; a promessa, fumaça.

Com as instituições ainda na lona pelo escândalo de Watergate, os Estados Unidos festejavam o bicentenário da independência sonhando com uma segunda chance.

E a redenção veio pelos punhos de Rocky (no Brasil, Um Lutador), o campeão do Oscar dirigido por John Avildsen – que em 84 repetiria a fórmula do azarão ítalo-americano em Karate Kid.

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A outra cria de Sylvester Stallone, Rambo, encarnou o arquétipo do conservadorismo triunfante da era neoliberal inaugurada por Ronald Reagan: um misto de garoto-propaganda do Pentágono com super-herói que resolve impasses geopolíticos na base do muque. Mas a matriz já estava pronta com Rocky Balboa, a metáfora perfeita do sonho americano conquistado à força de teimosia e uns bons sopapos.

Eu Sou Rocky coincide, não por acaso, com outra crise institucional americana. Mais uma vez, os Estados Unidos sonham com um renascimento tentando varrer o que Donald Trump ainda representa para a maioria silenciosa do Velho Oeste.
Peter Farrelly acerta em cheio nessa cinebiografia, quando o hoje mega star Sylvester Stallone vivia a toque de caixa: duro, sem perspectiva e tentando emplacar um roteiro que falava, antes de tudo, de superação.

Se Rocky era a jornada fictícia de um azarão da sarjeta à autoestima (um pugilista amador, avatar da classe trabalhadora tentando furar o bloqueio econômico e político da recessão dos anos 70), a vida real de seu criador não foi diferente. O jovem Stallone saltava de subemprego em subemprego, até encontrar Sasha enquanto vendia ingressos num cinema de bairro. Apaixonado, lançou mão do charme torto para conquistar a futura esposa.

Stallone estava com a corda no pescoço, mas bateu o pé: só vendia o roteiro (que impressionou os produtores) se fosse o protagonista. O estúdio ofereceu uma fortuna para engavetar sua ambição e entregar o papel a um astro de verdade (Clint Eastwood); ele recusou, trocando um cheque que resolveria sua vida por um orçamento de troco e o direito de subir ao ringue.
Com cara de cinema de guerrilha, os produtores escalaram o cineasta John Avildsen menos pelo talento artístico e mais pela capacidade de rodar rápido. O set virou uma corrida de obstáculos: de fiscais sindicais intrometidos a um cronograma suicida. Na pele do protagonista, Anthony Ippolito acerta no timbre arrastado e na célebre (in)expressão facial de Stallone, mas vai além da mímica: expõe a fragilidade e a obstinação de quem apostou tudo num único filme.

Eu Sou Rocky funciona como um espelho do filme que celebra, transformando a teimosia de um desconhecido numa saga que o levou ao Oscar de Melhor Filme. Entre corridas solitárias e os acordes nostálgicos de Bill Conti, Stallone descobriu na prática a maior lição do cinema: a grandeza dos derrotados.